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最火爱地人无地自容和中国摇滚1992苏云诸城蔡德才小宇高子越

石岛娱乐网 2022-09-23 19:32:42

爱地人:《无地自容》和中国摇滚1992

[导读]如果说“万里马王”乐队的创立,标志着摇滚乐在中国的萌芽;《新长征路上的摇滚》的发行,代表着中国摇滚乐的一个起点的话,那么1992年,中国摇滚乐则真正以群体化的面目,登上了历史的舞台。

经典回顾:黑豹乐队《无地自容》MV时长:5'31''

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来源:腾讯视频

经典回顾:黑豹乐队《无地自容》MV收起经典回顾:唐朝乐队《梦回唐朝》MV

无地自容

王珞丹《无地自容》

黑豹首张专辑的香港版本

中国摇滚的1992从“黑豹”开始

三八妇女节当晚的“我是歌手”,由前“零点”乐队主唱周晓鸥(微博)演唱的一首《无地自容》,无疑是节目当晚最具话题性的一首歌曲,更是勾起了许多老歌迷脑海里的中国摇滚记忆。当然,关于周晓鸥这个版本与“黑豹”前三位主唱窦唯、峦树和秦勇的比较,更是其中少不了的一个环节。

《无地自容》这首作品出自“黑豹”乐队的首张专辑。这张专辑最早在1991年由“劲石音乐”发行于香港。不过,真正为更多歌迷、尤其是华语主流市场歌迷都开始了解,还是之后“滚石唱片”发行这张专辑的缩混版,并向整个两岸三地推出后。这一年,是1992年。

中国摇滚不是源自1992年,但中国摇滚又是源自1992年,这话听起来相当矛盾和有悖于逻辑,但又是两种理解方式下的不同结论。

在1992年之前,中国内地有摇滚吗?无论是以有无乐队、有无专辑、有无演唱会的角度来讲,都已经有了。比如1979年冬,由万星、李士超、马晓义和王昕波组建的“万里马王”乐队成立;1989年,崔健发行了被他自己认可的第一张专辑《新长征路上的摇滚》,也被认为是中国摇滚的开篇之作;1990年2月,包括“宝贝兄弟”、ADO、“唐朝”、“呼吸”、1989和“眼镜蛇”在内的六支乐队,更是联合在这些问题的存在致使我国的塑料机械行业还不能尽快的遇上国外塑料机械水平首都体育馆举行了“90现代音乐会”,成为了中国摇滚乐队的第一次集体亮相,和公开的现场演出。种种迹象表明,中国摇滚绝非始于1992年。

然而,1992年之前的中国摇滚,至少从群体的角度来讲,又是不健全的史前时代。除了崔健已经超前的用《新长征路上的摇滚》和《解决》两张专辑,确定了自己独特的音乐风格之外,其余的乐队,尚还处于摇滚的懵懂期,在摇滚的路上为了知道该怎么摇滚而努力着。因此,1992年之前的中国摇滚,从音乐的结果来看,也可以说是崔健一个人的中国摇滚时代,对于中国摇滚这个集体属性明确的定义来讲,这,显然是残缺和不完整的。

1992年发行首张专辑的唐朝,是中国第一支重金属乐队;黑豹乐队首张专辑的台湾滚石正式版;《中国火壹》不是中国摇滚第一张合辑,全是最为成功的一张合辑之一

窦唯离队后陆续由峦树和秦勇接任主唱,也成为黑豹的分水岭

1992年的三张摇滚专辑

如果说“万里马王”乐队的创立,标志着摇滚乐在中国的萌芽;《新长征路上的摇滚》的发行,代表着中国摇滚乐的一个起点的话,那么1992年,中国摇滚乐则真正以群体化的面目,登上了历史的舞台。而这个标志,就源于三张专辑。

1992年12月,台湾“滚石唱片”分厂牌“魔岩文化”下属的“中国火”,同时推出了三张专辑,它们分别是《唐朝》、《黑豹》和《中国火壹》。前两张是乐队的同名辛晓琪专辑,后一张是包括来自沈阳、北京、西安、香港等地的九支乐队和歌手的合集。

其中,《黑豹》这张专辑,实际上早在1991年就已经面市。虽然因为落选了“90现代音乐会”,乐队成员甚至还因此抱着痛哭。不过,“黑豹”乐队随后却因为参加1991年3月的“深圳之春现代音乐节”,从而被香港著名经理人陈健添看中,并签约于他自己的公司“劲石音乐”(Kinn’s Music),到了8月份就推出了乐队的首张同名专辑,这也让“黑豹”乐队成为中国摇滚史上,第一支以乐队名义出版创作专辑的摇滚乐队。而具有历史传承意义的是,录制这张专辑的录音师,正是当年“万里马王”成员之一的王昕波,也就是中国摇滚乐早期最为知名的录音师老哥。

邦乔维(Bon Jovi)和“枪花”(Guns N’Roses)式“硬摇滚”和“流行金属”的骨架,再加上像《Don’t Break My Heart》深诣港台流行音乐思维模式的摇滚情歌,“黑豹”很快就成为了当时香港流行乐坛的黑马,不仅登上了排行榜的冠军,更因此出口转内销式的荣归故里,而《无地自容》等歌曲更是广为传唱。

不过,由于台湾“滚石唱片”在1990年下半年,就与“劲石音乐”展开合作,并在香港成立经理人公司,而“劲石音杨幂乐”旗下所有艺人的合约也因此过渡到了“滚石唱片”。但由于在交接过程中的一些原因,导致延付“黑豹”酬劳,甚至让各种盗版于此空档期乘虚而入,也让“黑豹”乐队经过重新制作后首张专辑的发行,推迟到了1992年12月。为此,“滚石唱片”还曾经在内页上郑重向“黑豹”乐队致歉。

而同期推出的“唐朝”乐队,则更给人眼前一亮的感觉。因为乐队在有着传承于象征华夏盛世的响亮名字的同时,却把玩着“重金属”这样一种纯西方、纯现代的摇滚音乐形式。这种古今穿越的效果,也成为了当时“滚石唱片”的促销点,并且让“唐朝”的出场显得戏剧感十足。与此同时,有关于吉他手老五练琴导致昏厥等等传奇故事的传播,再加上中国摇滚乐史上首次祭出的“重金属”概念,不仅以励志故事的作用,影响了之后以“迷笛”为代表的中国式摇滚理想主义的诞生,也让中国摇滚乐继崔健在精神内容、表达方式、汉字结合等定义之后,走入了曲风分类时代。此后的中国摇滚乐,才真正百花齐放。

《中国火壹》的出现,则又是对当时中国摇滚乐集体生态的一次象征全景的展示。ADO的从容、“面孔”的张扬、“红色部队”的自嘲,以及张楚的诗意等等,也一下子拉宽了之前由崔健确立下的中国摇滚定义。无论是音乐曲风和技巧的表达,还是音乐内容与精神的呈现,都真正宣告了中国摇滚作为一个集体的来临。

呼吸乐队1988年即与滚石唱片签约

1992年的另一支乐队

其实,同样也是199安伯政2年,就在《唐朝》、《黑豹》和《中国火壹》三张专辑上市前,还有一张乐队专辑,以近乎于默默无闻的状态,悄然面市,这就是“呼吸”乐队的同名专辑。

事实上,相比“黑豹”与“唐朝”,“呼吸”乐队更早与海外唱片公司接触,并且在1988年就已经和“滚石唱片”签约,而当时,后来的主唱卫华甚至还没有加入乐队。不过,由于崔健经济人Kenny Blue对于卫华的欣赏,因此在卫华加入“呼吸”乐队后,还是被其挖角,以歌手的身份签约,这也导致“呼吸”乐队还没有完成与“滚石唱片”的合约、甚至没有录制一首歌曲卢冠廷的情况下,在白拿几个月工资和一万元设备费之余,与卫华一起离开了“滚石唱片”投奔Kenny Blue而去。

1990年,以卫华个人名义发表的《太阳升》专辑于海外发行,由于当时乐队还没有固定的鼓手,因此这张专辑也是用鼓机代替了真鼓进行录制。不过,由于“我那封死的喉咙,渴望歌唱”这样的歌词,被理解为具有敏感的寓意,因此这张专辑反而没有批准在国内发行。直到两年后的1992年才被解禁,并且在赵牧阳加入乐队后,加录了真鼓部分之后,才由中国广播音像出版社正式出版发行。

但相对于“黑豹”和“唐朝”的专辑,“呼吸”乐队3~6个月可分解为2氧化碳和水无论是音乐上的影响力,还是专辑的销量,都无法与之比拟。一者,是因为乐队的音乐在意识上的过于拔高,以及在形式上的不确定,从而导致音乐内容的空洞和风格的不够鲜明;二者,相比于“滚石唱片”对于“黑豹”和“唐朝”,尤其是后者定位极其准确的商业操作,甚至是借用文化煽动购买欲的推广,以及内在上通过贾敏恕、陈柔铮等台湾音乐人,帮助他们于音乐视野上的开阔和拓展,硬件设备上的支持与协助,内容创作上的文化引导,都让这些乐队表现出了超越当时阶段的水准。

而“呼吸”乐队的音乐,则还停留在草莽的阶段,粗糙的线条加上模糊的棱角,也很难引起歌迷的共鸣。即使如此,卫华高亢和极具穿透力的嗓音,以及她泼辣、外向的舞台风格,还是让当时的“呼吸”乐队,在极少数的现场演出机会中,没有吃过亏。

常宽的《今天的一切》是1992年中国摇滚很具代表性的一张专辑,可惜一直不太被人注意

1992年的另一位歌手和另一张专辑

除了“呼吸”,1992年的中国摇滚乐坛,还有一位歌手也发行了一张专辑,但在“黑豹”和“唐朝”的光环下,也同样被忽视,甚至于后来,在中国摇滚的历史中,明显还被忽略了。

这位歌手就是常宽。17岁就参加了“86东京第16届世界音乐大赛”的常宽,虽然在复赛阶段就被淘汰,但却因此而成名,并在同年就发行了自己的首张个人专辑《奔向爱的怀抱》。

1989年,常宽和张卫宁、陈劲组建了“宝贝兄弟”乐队,并在一年后,就参加了“90现代音乐会”。与同时期北京的摇滚乐队相比,当时的“宝贝兄弟”,不仅成员都长着可爱且稚气的娃娃脸,而且以常宽为创作主导的音乐作品,在内容中也没有太多意识形态的东西,而更多一些青春叛逆期的个性表达。两年后,常宽与香港的“大地唱片”签约(许多资料都显示常宽与香港“百代唱片”签约,但后者当时仅仅只是发行商),并发行了《重新计划现在》专辑。相比崔健的尖锐和“唐朝”从历史的角度寻找文化认同感,常宽的专辑,则既有“玩世不恭”、“作风不好”和“城里人”这种点到即止的自嘲和批判,亦有“嫁我一世好吗?”、“爱谁”和“感受明即测试其断裂强度天”这种花前月下的软性情歌。但对于听惯港台情歌的歌迷来讲,常宽的音乐还是显得杀气重了点;而对于以崔健定义中国摇滚的歌迷来讲,又觉得角度、立意缺乏独特之处。

1992年,常宽发行了签约“百代唱片”后的第二张专辑《今天的一切》,这也可以说是常宽最为优秀的一张唱片。和崔健早期的经典《新长征路上的摇滚》如出一辙,与崔健不同龄但同代的常宽,同样在专辑里融合了大量不同的摇滚元素:布鲁斯摇滚的“今天的一切”、雷鬼的“给你的Reggae”、根源摇滚的“我的Rock & Roll”,以及民谣曲风的“最好的结果”等等,几乎每首歌曲都会变换一种编曲风格,而这也是早期中国摇滚音乐人的一种默契,想要通过这样一种多角度的涉猎,去构造自己尚未成型的音乐线条,与其说这是一种想要表现自己音乐技巧广博的野心,不如说是一种处于成长探索过程中的好奇心。包括之后陈劲的《红头绳》、窦唯的《黑梦》、何勇(微博)的《垃圾场》等等专辑,莫不是如此。当然,这也是后话了。

不过,也许是因为常宽的歌声,既不像丁武的假声那样具有辨识度和个性,又不像雄浑且具有穿透力的窦唯那样震慑人心,而且在创作上也缺乏深刻的寓意和旗帜性的语句,再加上加盟香港唱片公司后,香港公司对于中国内地宣传的不力,《重新计划现在》根本没有引进,浙江音像引进发行的《今天的一切》,在推广上更是远远逊色于“魔岩文化”的力度,所以也让常宽成为早期中国摇滚歌手中,于中国内地知名度最小也是常常被历史忽略的一位。

文/爱地人

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