最火Top级大导调教能力到底有多强陈凯歌一秒马玉芬黑色饼干徐佳莹谜谣乐团王海玲

Top级大导调教能力到底有多强？陈凯歌一秒便可帮青铜演员上分

上周六，《演员的诞生》第二季《我就是演员》播出了。

自从参赛的演员名单公布后，友就对这季期望不大，年轻演员太多了。

当然不排除演员们蕴含巨大潜力，播出时能给人带来耳目一新的感觉。不过，相比挑战的演员，观众更期待升级的评委阵容。这一季，张国立担任推荐人，章子怡、徐峥、吴秀波担任常驻导师，还有著名导演做飞行导师，看起来更有权威了。

说实话，有导演点评演员真的精彩了不少，况且是第一期请来了陈凯歌，他和徐峥、张国立三位导演坐镇，这期节目就像一个学术论坛。

如果说第一季节目中，章子怡提出的“演员要有信念感”理论让不少行业内外的人醍醐灌顶，那么第二季节目中陈凯歌导演则是用实际行动纠正了演员的错误，效果更立竿见影！

第一组PK的是青年演员徐娇胡先煦，两个孩子加起来还不到40岁，但拍戏都已经很多年了。他们共同出演了《卧虎藏龙》，因为太受原版影响，表演得有些不自然甚至是尴尬。

对于迷茫的两个孩子，陈凯歌犀利地提出了他们身上的问题，他设下了六个疑问。

首先，胡先煦什么时候开始喜欢上徐娇的。

胡先煦的回答是在上药的时候，而那时已经是剧情靠后的部分了。

接着导演问出第二个问题，那为什么之前还要给徐娇鸡吃？

胡先煦回答不想让她饿死。

陈凯歌导演很快抓住漏洞，你是个土匪，还在乎人死不死吗？

这下胡先煦哑口无言。

这时，陈凯歌导演指出情节断掉了。不得不说，陈凯歌的逻辑太清晰了，一层层提问都是把演员引导到根上来，而演员全然没有意识到导演提问的目的，最后揭晓答案后大家恍然大悟。

除了故事情节情绪演得很突兀，没有过渡，演员的表演也出现了大问题。像是徐娇饰演的玉娇龙身份尊贵骄傲，为什么要怕土匪？

说到梳子的典故时，语气也故作深沉，为什么没有演出最贴合自己的少女的感觉？

说真的，隔着屏幕，裘裘也感觉到了演员的尴尬。但这次两个年轻人真的是来值了，要想做好演员，就要敢于直视自己的问题。

况且陈凯歌导演还现场指导了一小段，这更是难能可贵的机会。

这是陈凯歌第一次示范，让徐娇得意洋洋地拿着梳子，演出骄傲的少女感。

不过徐娇还是没有达到那种感觉，陈凯歌再示范了一遍。

然后给徐娇讲戏，讲角色背景。

终于，徐娇get到了，演出了不一样的且自然的感觉。上图是指导后，下图是指导前。

另外一场让陈凯歌找到bug的是杜淳和宋洋的表演。

在这段表演中，关于曹植怕不怕死的问题上，宋洋表演出来的感觉和导师们期望的不一样。在吴秀波略显冗杂的阐述中，陈凯歌给出的答案更加简洁明了。同时，还分别点评了两位演员的表演。陈凯歌认为杜淳后边演得比前边好，有帝王的感觉。

宋洋后边没有前边演得好，因为念七步诗的时候太悲情了。

陈凯歌的指导可以帮助演员更好的理解角色，而根本原因就是他吃透了剧本。陈凯歌说的每一句无非一个意思：你们没看剧本，没明白这个山下智久人物的设定是什么，这个规定情景是什么。

其实这是一个普遍存在的问题，很多演员不读剧本，不重视剧本，只是在用自己的魅力、爆发力，表现力去胡乱发挥，而没有形成人物逻辑。

除了陈凯歌外，在场的另外两位导演，也表现出了他们的专业性及塑造演员的能力。

徐峥个人表除部份原材料产品遭到产能快速扩大的影响表现出价格增长乏力外演能力没得说，穿上村长的衣服人设就立住了。

即兴表演的狂笑一分钟，感染力极强。

在点评的时候，徐峥头脑清晰。吴秀波提出演戏不是技术，是情感。

徐峥则坚持了自己的理念，且非常有道理，“能够调动情感就是最大的技巧。”

如果没有掌握技巧，就不是真正的投入。

另外一位隐形导师是张国立，他是直接深入排练室，教演员怎么演。

是他先提出徐娇没有演出恋爱的感觉。

是他提出左小青要演出饥饿感，不能话多。

是他帮宋洋进入角色心境。

更是他帮助杜淳找到帝王的感觉，“斩立决”的亮点是张国立指导出来的。

由此能看出，导演在一部戏中的重要性是谁都替代不了的。即使中戏表演老师刘天池在这期节目中也出现了纰漏，影响了演员本身的戏感。

她逼出胡先煦使出爆发力，却让孩子失去了他本身的魅力。

她的教学都是在激发演员把情感迸发出来，但合不合适我们不好说。

包括宋洋，在表演之前他就和刘天池老师探讨过，自己想演出曹植不在乎死不死的状态，也就是后面导演所认可的感觉。

但是刘天池当下给否决了，因为这样戏就平淡了。

结果最后宋洋被淘汰时，明白一个教训，自己要有主见。

导演就是导演，尤其是大导。章子怡也说，当没有经验的演员遇上好导演，就有了表演的尺度。

导演调教演员的场面屡见不鲜，每次看到这样的画面，都觉得电影是门艺术，而不是工业。

我们还是说说Top级大导演陈凯歌。

早在《霸王别姬》时，张国荣谈陈凯歌导演就说道，每场戏前都会召集演员开会。

而这种习惯延续到了现在，《妖猫传》开拍时给全组开会，分析杨玉环人物、情感。

告诉张榕容怎样表演得更打动人心。

张榕容采访时也表示，导演不放过自己，自然也不会放过演员，眼里容不下沙子。

陈凯歌坚持拍电影一定要作，不作一定会死。

陈红说陈凯歌拍电影很会拍人性和人心，关于角色的诠释和理解都要很透彻，自然对演员也会高度“压榨”，不把最好的一面拍出来决不罢李基灿休。

他会尽自己所能，把演员杂念剥除，表演时是纯粹的。首先摄制组在现场要安静，让演员有安全感去发挥。

其次自己会带着便携式监视器，随时在现场陪着演员，帮助他们诠释角色。而且陈凯歌导演有个习惯，演员演完一条就让他们过来看一次监视器，让他们知道自己哪是优点哪是不足。虽然会有点浪费时间，别的导演都不愿意这么做，但这是必要的。

另外他需要并且锻炼演员调动内心资源，演员一定要有丰富的情绪。

对待不同的演员，陈凯歌有不同的调教方法。他让宝强尽情演，要的就是他身上那种真实劲儿。王宝强还说自己每天脚不沾地，拍完一条就要回去看监视器，每次都能发现自己有不同的变化。这是和别的导演合作感受不到的体验。

林志玲因为总被说花瓶，她自己也有了心理障碍，陈凯歌就给她充足的勇气，鼓励她向前迈出一步。

黄晓明曾经一度很在乎自己的形象，觉得自己很帅，表演就豁不出去。陈凯歌就跟他说，不要这么看重脸，要学着打破。

经过陈凯歌调教的演员都出现了质的飞跃，但导演不是那么自以为是，他很尊重演员。

演员演得烂不会上来就一顿骂，而是问他为什么这么演，没准是有道理的。

当然要是歪理的话，导演也会直接否定。

觉得好就会鼓励。

李安也很会调教演员。拍《卧虎藏龙》的时候，他没给过章子怡肯定，章子怡很失落也很倔强不服。

后来玉娇龙这个角色被认可后，章子怡才知道导演这么做是故意的，好让章子怡进入玉娇龙这个人物的感觉。

陈可辛则很会挑演员，挖掘演员的气质从而找到符合他的角色。陈可辛的《甜蜜蜜》中黎明青涩儒雅，和他本人差别不大，演出来就很舒服。

《七月与安生》选择周冬雨演安生，不仅帮周冬雨拿到了影后，更是挖掘出来她的戏路。陈可辛说，“在剧组的时候，我就一直鼓励她放开，爱干嘛就干嘛，我会根据她的反应来修改剧本。”

陈可辛给了90后的周冬雨充足的自由，所以演出来就很自然。用陈可辛的话来说，“很多时候你选对了人，其实已经是成功了一半。另外一半还不是她们的现场表演，而是你跟着演员的个性去修改剧本，使得她跟角色融为一体。这一步完成之后，在现场拍戏其实已经没有什么难度了。”

同样很会选演员的还有张艺谋。每个谋女郎都是妥妥的电影脸，摆在那儿就有故事。

具体还是先说说怎样挖掘的周冬雨。周冬雨本是学校里非常不起眼的舞蹈特长生，2010年被《山楂树之恋》的副导演选中，成为6000个静秋人选之一。

女孩们一个个都很标致，但是张艺谋非常严格，淘汰了大部分人。

周冬雨一刚开始也被刷过去了，后来经过副导演推荐再加上张艺谋的测试，发现这个姑娘真灵。

测试有三。首先是气质。

要有这种青涩的感觉。

其次是镜头检验。

眼神在大荧幕上的特写中是干净的。

最后是个人素质。

笑容生动。

哭戏也是能哭没完。

张艺谋教她移情，多练习，让完全没有表演经验的周冬雨有了表演基础。

冯小刚也是很细致的导演，拍《芳华》的时候给演员耐心地说戏。

给黄轩示范怎么表演。

小萍和刘峰见面时，问他还好吗，冯小刚在这里改了词，让情绪更加丰满，人物内心更有力量。

经过和冯小刚导演合作后，黄轩表示自己在表演上再生塑料造粒机的本身优势也使得其可以延续发展下去有了一些进步，学会怎样控制节奏了。

没有不好的演员，只有不好的导演。很多大导演都说过这样的话，能说出这样话的导演想必是有能力有自信的，但这也确实是有道理的。

要不然我们不会看到，马思纯在《他来了请闭眼》和《七月与安生》里有截然不同的表现。

倪妮在《天盛长歌》里少了韵味其中真应力s是由曲线上各点的瞬时载荷除以试样相应截面积求得,真应伊洋变ε是由瞬时试样伸长的微分值dι与瞬时试样长度ι之比的积分求得,即 。

所以，能抓住和好导演合作的机会是很不容易的，演员们一定要珍惜，多从导演身上学点东西，让自己变得更有厚度有深度，才是硬道理。

阜新定做西装
Mechanical Testing of Steel
治安工作服
忻州职业装