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《我就是演员》：这一次，它终于让表演的归表演

上个月去了趟杭州，现场观看了浙江卫视《我就是演员》第一期的录制。当可达几10年时的直观感受是这档节目相比于之前的《演员的诞生》更加成熟，也更加专注于对表演的讨论。

之后就一直想等着看《我就是演员》的第一期会是怎样的，跟现场版又会有什么不同。

凭借《演员的诞生》，周一围、蓝盈莹、翟天临、凌潇肃这样的演员被更多人重新认识。

《演员的诞生》之所以爆红并不是只是因为几个表演片段，而是它恰好切中了这几年内地影视圈的一大罩门：表演。

《演员的诞生》里蓝盈莹与凌潇肃表演的《最爱》片段，无论是故事节奏还是表演水准，都可以媲美原作。

正因为越来越多的作品模糊了表演的标准与底线，也因为有演技的演员成了某种“稀缺品”，观众与影视从业者才会不断地去强调演技。

《演员的诞生》不仅让表演成为整个节目的主题，还让更多观众直观认识到，演技也是可以分出个高下的。

周六晚上，章子怡、徐峥、吴秀波三位导师坐镇的《这1能源环境发展战略的制定我就是演员》正式播出。开播第一期《我就是演员》铁了心要回归表演的主题，这一点单是从三组参赛演员的选择上就可以看出来。

第一期的三组参赛选手胡先煦VS徐娇、左小青VS任素汐以及杜淳VS宋洋中，每一个人都是已经有了扎扎实实代表作的演员。而他们来到这个舞台的共同目标，则都是为了能够在表演上有所突破。

只是出演改编后的影视片段，或许并不会让前来参赛的演员对于表演的理解有质的飞跃。所谓“功夫在诗外”，相比于舞台上的短暂演出，表演背后的故事才更加值得玩味。

于参赛演员而言，他们可以藉由《我就是演员》来跟更多表演者探索、切磋演技。同时，他们也要直接面对来自评委、嘉宾对于他们表演的评价。

《我就是演员》第一期的参赛者和他们演出的作品全都极具代表性，甚至于，把这三段表演视为内地影视表演的缩影也不为过。

首先亮其实不是相的胡先煦与徐娇是三组参赛选手中最年轻的两位。

曾出演过《琅琊榜之风起长林 》《小别离》的胡先煦今年才刚刚进吴启华入中央戏剧学院读书。同样是童星出身，出演过《长江七号》的徐娇被视作新生代演员中的代表。

两人表演的片段改编自导师章子怡主演的电影《卧虎藏龙》——她出演这部电影时跟两位演员差不多大，还凭借这个角色同时铃木茂拿到了金马奖与金像奖的提名。

徐娇（左）与胡先煦（右）一同出演了《卧虎藏龙》的片段。

显而易见的，无论是这个片段的剧情设计，还是胡先煦与徐娇的表演都与原作有着不小的差距。

当然，这跟排练时间的长短、剧本的质量等表演之外的因素也有关系。但无论是在现场还是在电视机前，大家都可以看得到的是：他们的表演只有戏剧的状态和走向，但并未抓住人物的细节。

两位演员清楚这个片段讲得是青春男女不打不相识地情起故事，但又没有搞清楚两个人为什么会喜欢上彼此，又是从何时喜欢上的。

第一期的嘉宾陈凯歌导演讲话语速不快，但总能一针见血。他在点评徐娇对于玉娇龙的理解时，直说她把一个出身世家的格格演得苦大仇深了。现场说到兴起，他直接上台，指导起两位演员的表演。

现场，陈凯歌导演越说越激动，后来就直接走上台开始导戏了。

按照陈凯歌的建议演到第二遍的时候，胡先煦与徐娇的状态就明显放开了。他们本就青春年少，出演这两个角色可谓得天独厚。放开去演本来就该是他们出演这类角色的第一步。

胡先煦与徐娇这组，最终是徐娇留了下来。胡先煦离开前，“师姐”章子怡千叮咛万嘱咐让他在学校好好学习，把基本功练扎实，又暖又中肯。

第二组亮相的两位女演员左小青与任素汐一同演出了根据电影《一九四二》改编的片段。现场看的时候，这段表演就是让我印象最深刻的。播出的时候，又看了一遍，还是被打动了。

任素汐丰富的舞台剧经验，让她对现在表演节奏的把握游刃有余。

灾年饥荒的大背景下，两个不同阶层的女性面临着同样的难题：如何让自己的孩子活下去。

陈译贤

求生的本能、母爱的力量的主题已然是普世价值的范畴，左小青、任素汐两人也非常明智地没有选择洒狗血的表演方式——乱世中遭遇了太多不幸的人，只能不断擦干眼泪，带着希望再活下去。

因为《驴得水》中的张一曼为观众熟知的任素汐之前一直活跃在话剧舞台上，而左小青在此之前则从未有过舞台剧演出经验。

这个片段里，两个人的表演特点与风格截然不同，但又奇妙地非常协调。

左小青的表演风格是细腻、沉稳的。

扮演她们女儿的两个儿童演员，一个七岁，一个四岁，也全都在故事的节奏状态里——如果左小青和任素汐的表演缺乏真实感、感染力，儿童演员是很难进入这种状态的。

毫不夸张地说，左小青与任素汐的表演让我们看到了相互成全的表演应该是怎么样的。

最后一组出场的是杜淳、宋洋。两位年龄相仿旗鼓相当的男演员演出了《军师联盟》中的曹丕与曹植两兄弟的决裂。

整个片段围绕《七步诗》创作前后的故事展开。登上帝位的曹丕猜忌多疑，命令身在狱中的曹植在七步之内成诗，否则就杀掉他，于是便有了“本是同根生，相煎何太急”这样流传千古的诗句。

杜淳与宋洋共同演绎了一段著名的兄弟反目故事。

这段故事原本记载于《世说新语》，其真实程度已然不可考。但在宋洋与杜淳的表演中，《七步诗》不像是感怀之作，反而成为求生之作。某种程度上使得这首诗的悲愤力度减弱不少。

宋洋为了表现出狱中曹植的落魄状态，连续两天不眠不休。但最困扰他的是，他不清楚曹植创作《七步诗》时究竟是不是不再惧怕死亡。

从最终的表演状态来看，因为宋洋的犹疑，曹植也就显得摇摆不定。非常期待宋洋表演的章子怡也在看完这段之后，直言她有些失望。

宋洋为了接近人物的状态，两天不眠不休，也影响了他的现场发挥。

而宋洋面临的困扰，也让现场的评委与嘉宾又一同探讨了《演员的诞生》就讨论过问题：演员应该如何应对不够完美的剧本。主演了《军师联盟》的吴秀波甚至在现场上起了“历史课”李圣杰，来让演员更好地理解这个角色。

之所以说《我就是演员》第一期的三组表演就像是内地影视表演的缩影，是因为这几组表演的优点与缺点都太具有典型性。

当这类表演通过片段展现出来的时候，它们的优点与缺点也全都被放大。在此前提下，再去对照我们在影视作品中看到的那些表演，问题的症结也就显而易见了。

从这个角度来看，《我就是演员》足以成为表演的“照妖镜”。

章子怡、徐峥、吴秀波三位导师会针对参赛演员的表演给出各自不同的意见，他们的表演理念或许会有差异，但也说明表演从来不只有一种可能。

而来自导师与嘉宾的评价，不仅可以指出症结所在，也提出了各种可能的解决之道。

从《演员的诞生》就以严格著称的导师章子怡一如既往地直言不讳，新加入的徐峥与吴秀波也是当仁不让：做过导演的徐峥则是笑着戳中演员表演的软肋；吴秀波是四两拨千斤，直戳要害。

除了直接上台导戏的陈凯歌，章子怡、徐峥、吴秀波也从各自的表演经验出发，给台上的演员提供更为直接、实用的建议。

从装扮、台词这类细节，到如何理解角色，事无巨细，于年轻演员来说，这种建议尤其宝贵。

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