最佳李安做电影就是要拼命不拼命好像没什么意思尊华红豆张曼莉陈立靖林韦君

李安：做电影就是要拼命，不拼命好像没什么意思

本版文 本报 张嘉

多年后回忆和电影大师英格玛·伯格曼见面的那天，李安说空气里有一股禅的味道，“瑞典黄黄的，看得非常透，灵魂都感染到了”。其实，在李安身上，也有这股禅意，他语调不高，却会让周围的喧嚣声知耻而退，让周边的空气变得安静下来。

人们对李安多以儒雅斯文，甚至是有点萌来形容，似乎这是一位大器晚成温厚良善的“老好人”，而这不过是李安的一个侧面，他的另一面，是脆弱、叛逆与固执。

奥斯卡金像奖、金球奖、威尼斯电影节金狮奖等等荣誉加身，作为最有成就的华人导演，李安完全可以躺在功劳簿上休息，但是李安却在新片《比利·林恩的中场战事》中挑战起了新的“战事”——想要突破电影拍摄的技术极限。对于人们眼中的“疯狂之举”，李安笑说自己没有疯：“我一直相信能这样拍，我62岁了，等不及了，我现在就想看到。”李安表示：“有一个梦想很重要，一直坚持一直要求，有些不可能的事情就会发生。现在对我来说，拍不困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。”

《比利·林恩的中场战事》将于11月1金昌贤1日在北美和中国内地同步上映，日前影片在纽约首映时，人们对新技术的评价褒贬不一，笑说自己 “被暴露在高帧数之下”的李安依旧是温和的笑容：“这就是电影该有的样子，你们可以骂我，但技术是无辜的。”

固执与叛逆

“我不是想拆掉电影天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点”

善意的折磨

“把他磨到像第一次演戏，从完美到不完美，连他都无法控制自己，对于这么好的演员，我会去榨他。”

与李安聊天很愉快，可是与李安工作简直是“噩梦”，和李安合作完《卧虎藏龙》已经16年的章子怡日前在多伦多电影节上，回忆起这一段还一度哽咽，她评价李安就像是《少年派的奇幻漂流》里的老虎：“你喜欢他但是你怕他。”

讲到2000年的《卧虎藏龙》时，章子怡直言当年李安没给她拥抱，令她非常伤心。她回忆说那时她每天都在片场多等十几分钟，为了等导演给她拥抱，可是李安每天都会给周润发和其他演员拥抱，就是没有拥抱过她，“还有传言说李安对我不满意，我很伤心。我就跟导演助手说，能不能安排我和导演坐一辆车去片场。我们坐车去片场差不多有45分钟的车程，我很紧张，坐在车里不敢说话。眼看着前面就是片场了，再不说就没机会了，我就开口说，‘导演我想跟你聊聊’。导演说‘我知道，我已经等了40分钟了’，我说‘听说你对我不满意，我很难过’，然后我就开始大哭。他说‘不是，那不是真的’。他说我很努力，但他没说我很好。那次聊天，我们刚拍了一个月，后面还有五个月，我以为导演会改变，会给我拥抱，但是并没有。直到拍摄完之后的聚会，他终于给了我一个拥抱，我哭了。”

后来章子怡去戛纳电影节做评委的时候，又一次见到李安，还和他一起吃饭，李安第二次拥抱了她：“还有十米的时候，他就张开了双臂，我又哭了。”如今回忆起来，章子怡笑言：“这可能是他的一个小计谋，是他训练新演员的一种方式，从来不让你觉得放松，会让你一直觉得紧张。”

李安也说自己对演员很刻薄：“我在片场会一直要求，一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。”他说如果怀抱着电影梦想，再大的困难也会被当成乐趣，折磨也变得可以接受：“如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨。”

李安的电影中有大明星也有新演员，可是都能被他调教的熠熠生辉，在这方面，李安的经验令人称道，在拍《色·戒》时，梁朝伟是影帝，汤唯是新人，王力宏更是歌手跨界毫无表演经验，如何让他们拍好，李安的办法是“先观察，排戏赵彰赫，再调和，他们三人不光是表演经验的差距问题，他们本来就是不同的演员，表演方式也不同，我很重要的工作之一，就是让他们在一个电影，不是三个电影。三人各有长处，看你怎么调和，用摄影机捕捉，跟他们对话，任何表演方法都不可拘泥，我觉得表演方法就是学来知道怎么丢掉，我们做导演的，看到他们用什么方法表演，就要知道怎么去应付。郑伦境”

李安说指导演员有两个方向，一个是对他们的启发，一个是对他们的捕捉，新演员的好处是，很纯真很努力的时候，样子会很动人，像汤唯和演“少年派”的苏拉·沙玛，“告诉他们一个状况，他们在里面不会跑出来，这是做演员最大的天分。”可是对于梁朝伟，就是另一种办法了，李安称梁朝伟已成“戏仙”，他是导演梦想的演员，不用担心他的表演，反而有时要把他磨到没力气去演，“有时我真的很折磨他，他也知道我在干什么，在比我和王家卫谁更磨，谁对他更狠，已经拍了13条了，已经很不人道了，我说看起来你还有点力气，可以再拍。把他磨到像第一次演戏，从完美到不完美，连他都无法控制自己，对于这么好的演员，我会去榨他。”

《比利·林恩的中场战事》中，李安的小儿子李淳也有出演，李安坦承很怕别人说他偏心，父子俩压力都很大，“但是父子一起工作很愉快，感觉蛮好的，他表现也很好，非常可爱。我们请了海豹突击队的教练，对演员进行了好几个星期的魔鬼训练，挺可怕的，但李淳很卖力，全程坚持了下来。”

自言是天秤座，连早上穿什么袜子都会做艰难决定的李安，在电影上却异常固执，尽管其作品在外人看来已是部部经典，奖杯拿到手软，但个中辛酸只有李安自己知道，因为他的固执，电影找投资难，找到投资后又要与老板不停“谈判”坚持自己，诸如此类一言难尽。虽然温和，但李安内心的叛逆却一直存在，年轻时违背父亲意愿坚持进入电影行业，如今，也可以不顾一切，投身于电影新挑战。

李安表示，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄上一部电影《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿，他认为3D是电影的未来，但24帧的帧率带来的抖动和频闪的问题，让他下定决心找到更好的解决方式。经过了漫长的探索和试验，李安做了一个大胆的决定，用120帧/4K/3D的规格(每秒播放120格、4K解析度、3D立体效果)拍摄《比利·林恩的中场战事》。李安认为这种技术使电影更鲜活，观众的观影习惯将发生革命性的改变，“观众不能再置身事外，像是走进故事与主角在一起。根河其实数字电影就应该是3D的，这跟人眼睛处理信息的方式也很匹配。120帧让画面没有抖动，4K让画面更清晰，再加上3D，你会觉得离角色很近。未来的电影就应该是这个样子。”

李安将传统的24帧比喻为电影天堂乐园的一个栏杆，“出去了大家就都不知道怎么办。我就是想体验电影，不只是听故事这么简单，而是参与其中。电影还是电影，但用了新的拍摄手法和电影语言，会与观众产生新的化学反应，技术与艺术不能分开，它们是一体两面的关系。我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”

决定挑战新技术，但李安说自己下这个决定不同于赌博：“赌博输了之后会很沮丧，但拍电影，做了决定，不论成败都会很甘愿，都要勇于承受。我经过一年的犹豫，最后决定拼了。我的骨子里有个声音告诉我，就是要做120帧。”李安也强调这部电影只是一个开始，“我找到了一个答案，却又开启了10个问题，所以我会继续做下去。”

李安形容自己的性格本质是“脆弱”，他说自己初一时身高才1米3几，高中才过了一米六，从小就爱哭，“一年级时我每天至少要哭一次，是很没有用的一个人，看电影如果是哭戏，我会哭到影院里所有人都在笑：‘你看，那个小朋友哭得好好玩’，而我还是停不住抽泣。”命中注定的是，拍电影时的李安却是个完全可以不管不顾的人，他自己也感慨：“一个从来不敢反抗，很脆弱很乖的小孩，也不知道为什么到了40多岁以后，竟拍一些别人不敢拍的东西。”

李安说自己拍电影时是一种反求诸己，必须要真诚面对害怕的心情，拍电影对他而言必须要有新鲜感，就像麦当娜《 Like A Virgin》那首歌曲，每次都要有“第一次”的感觉，所以已过60岁的他，不想把电影拍来拍去就那样一套，“我就是想改变。”

“电影系学生”

“拍电影很大的折磨是在心里面，我做导演只是动口不动手，精力上面不算什么东西，心理上压力很大。”

《比利·林恩的中场战事》改编自北美畅销小说《比利·林恩的漫长中场休息》，讲述了19岁美国士兵比利·林恩在伤亡惨重的伊拉克战争与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演过程，揭露这群士兵们在战场上的真实经历的故事。李安表示，自己并非在拍一部反战的主旋律电影，他关注的还是这些军人的情感：“他们参战没有什么英雄情结，就像我拍电影一样，都是宿命。大家对军人的了解和他们在战场上经历的并不一样，他们没有安全感，退伍后自杀率很高，政府训练了他们怎么杀人，可是没有训练他们杀人后，良心怎么办，怎么继续活下去，军人是让我心疼的特殊群体，我拍这部电影没有反战那些高尚的理由。 ”

在李安看来，拍电影没办法促进世界和平，相反应该是唯恐天下不乱：“因为讲故事就是要制造冲突，检验人性，唯一可以做的就是真诚。如果考虑太多电影之外的东西，拍之前就去想拍好拍坏的现行不可超“2.5%”的保底收益规定也许也将进入倒计时问题，就没办法真诚。比如大家都觉得我人很nice，那我拍《色·戒》是不是不太好？没这回事，能真诚面对自我就是和平。”

拍电影是李安的宿命，所以尽管他笑说自己每次拍电影时，每天都会想三次要不要放弃，但另一方面，那种过瘾又让他欲罢不能。拍《喜宴》时李安曾沮丧得捶墙，拍《绿巨人》拍得自己好像被扒了一层皮，拍完《卧虎藏龙》时，他想：“真的要退休了，不行了。”李安说拍电影自我受折磨的一个原因是突破，“突破不是很小的事情，不管从电影语言、文化背景、道德上面或者文化上面的突破，到现在我在技术上新能源材料、观影习惯的突破，都是很痛苦的事情。拍电影很大的折磨是在心里面，我做导演只是动突破了高性能水处理膜、特种分离膜材料、气体分离膜范围化制备的技术难点口不动手，精力上面不算什么东西，心理上压力很大。”

李安说累归累，但其实也是蛮过瘾：“不拼命的时候好像也没有什么意思，做电影好像更有意思。我这个人好像这辈子就只能干拍电影这个事情，我应该还有一些路要走。”

虽然荣誉等身，但李安说那些都不过是世俗观念，是人们在一些场合对他的礼仪称呼，他没有办法改变什么，对他而言，自己不过是一个普通的电影工作者，“我希望自己永远是电影系的学生，这个世界就是我的学校。”而李安对电影的“痴”更是无处不在，剧组里普通小工如果有电影梦，喜欢电影，李安就喜欢和人家聊天，可若对方只是来剧组打工挣钱，对电影毫无热情，李安就会觉得对方乏味。

主题的召唤

“议题会跳出来，在心中成长，我让它自然地发生。”

李安作品题材多样，问他如何选择电影主题，他说拍电影时常感觉有一种主题在召唤他，“议题会跳出来，在心中成长，我让它自然地发生。各种书、剧本也好，我看到的事情、听到的事情，如果和那个议题谋和，我就会自然地上手拍成电影。一开始我觉得孝顺很重要，就拍了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，对浪漫感兴趣的时候拍了《断背山》、《色·戒》，对人和神的关系着迷的时候拍了《少年派》，很自然这与我的年纪阅历有关系。我说的神不是某个神，是指人和未知东西的结合。俗话说四十而不惑，我六十多岁了却越来越迷惑。要认真讲这个问题的话，我需要和心理医生讲三个小时。这段时间我对青春的逝去，纯真的丧失感兴趣，所以拍了《比利·林恩的中场战事》。”

李安坦承自己正在变老，而学习电影对他来说是让他觉得有活力和变得年轻的一件事。他谦虚地把所有的成功归根于“命运”使然：“很多事情都是无解的，就像我有的电影不卖座，可是我始终不明白为什么，我一样花了心思，拍得并不比那些得奖卖座的电影差，还有一些演员，演技很好，甚至长得也漂亮，就是红不起来，没办法，这些都说不清楚。”李安说自己拍电影的标准就是先感动他自己：“如果为了别人拍，可能有时候会马屁拍到马脚上。卖座和不卖座，是人算不如天算。”

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